Je vois la sculpture comme un moyen de magnifier le bois. Chaque pièce que je façonne porte en elle l’histoire d’un arbre. Alors ma mission est d’accorder le même intérêt à chaque morceau de bois qui entre à l’atelier, qu’il soit tordu, noué ou fendu. J’adapte mon processus de création pour prendre en compte ces imperfections et les considérer comme des facteurs guidant la fabrication. Cela modifie parfois les courbes ou les proportions de mon dessin initial, mais il me faut jouer avec ces particularités, ce caractère. Chaque pièce ainsi travaillée est unique, car elle aura su évoluer dans le sens du bois. 

Ce travail à la main, j’aime le laisser apparaître sur l’objet, car je considère les marques du passage de l’outil comme un souvenir du geste artisanal, du temps passé au façonnage. Ces légères aspérités donnent une vocation sensorielle à mon travail. J’aime que mes pièces invitent au toucher. Aussi, cette texture irrégulière donne l’impression d’une nature qui reprendrait un mouvement discret, comme l’eau d’un lac qui se mettrait à onduler. Le bois ainsi sculpté propose une apparence fluctuante qui évolue en fonction de la lumière ambiante. J’aime penser que l’ensemble de mes pièces forment une sorte de paysage imaginaire constitué de reliefs sensoriels. Surtout, je souhaite que mon travail témoigne d’une beauté naturelle, vivante et imparfaite, reflétant mon profond respect pour le bois et sa nature véritable.